Il Minollo

Biografie Larry Semon (Ridolini)

2008-02-07T03:32:00.000-08:00

Larry Semon

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Larry Semon (West Point, 16 luglio 1889 – Victorville, 8 ottobre 1928) , in Italia conosciuto come Ridolini, è stato un attore, produttore cinematografico e regista statunitense nell'epoca del film muto.

Larry Semon

Maschera caratteristica, clown per eccellenza: viso infarinato, candido, su cui campeggia un naso smisurato e ricurvo, due occhi tondi in un viso affilato, pantaloni sorretti altissimi appena sotto le ascelle ma che lasciano scoperte le caviglie ed un cappellaccio che non casca mai nemmeno nelle ardite acrobazie, Larry Semon all’apice della sua carriera seppe rivaleggiare alla pari con i grandi della commedia: Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton, contendendosi i favori del pubblico. In particolare amato per il suo stile semplice, tutto gags, azione, movimento, certo meno poetico del grande Charlot ma in compenso immediatamente accessibile. Oggi ritenuto, a torto, un comico minore, ma la sua indubbia levatura artistica ne perpetua la memoria.

Indice

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Biografia [modifica]

Gli inizi [modifica]

Figlio del palcoscenico, il padre fu il famoso illusionista di vaudeville Zera the Great che in numero con la moglie e la sorella riscuoteva grande successo, già a dodici anni Larry riscosse personali apprezzamenti nelle esibizioni canore nella compagnia familiare, un incidente calcistico però (pare una pallonata alla gola) compromise la qualità della sua voce e dirottò la sua attenzione verso altra dote artistica in cui eccelleva: il disegno; condusse con profitto studi specifici perfezionando lo stile umoristico nel cartooning che gli valse alfine l'impiego presso diverse testate editoriali di New York pubblicando strisce periodiche. La sua vena artistica fu notata dagli uomini del cinema, all’epoca in esplosiva espansione, alla ricerca di soggetti creativi ed affamati di talenti.

La carriera cinematografica [modifica]

Nel 1916 la casa di produzione cinematografica Vitagraph lo assunse come sceneggiatore e soggettista, scriveva le gags che altri recitavano. Il talento si manifestò, un anno dopo, anche nell’interpretazione e direzione: la sua prima apparizione sullo schermo fu in Boats and Boldness (1917), un western in cui Semon veste i panni di un poco credibile fuorilegge dalla pistola facile. In breve, affinata la tecnica e delineato il profilo psicologico del clown che diverte senza far pensare, con le sue comiche di un rullo dove azione, acrobazie, gags a raffica, semplici ma spettacolari il cui ritmo tagliava il respiro, ricche d’invenzioni sceniche e fantasiose, divenne un beniamino del pubblico, in particolare di quello europeo, una volta messa a punto la maschera caratteristica dalla faccia infarinata e i pantaloni ascellari, che lo identificò facilmente con il clown circense di vecchia tradizione e che già apprezzava le maschere del francese André Deed (Cretinetti) e dell'italiano Ferdinand Guillaume (Polidor).

In Italia giunse alla fama col nome di "Ridolini", in Francia fu conosciuto come "Zigoto", in Spagna fu "Jaimito". Nel 1918 Semon diresse nella sua compagnia un giovane attore inglese d’origine: Stan Laurel, la collaborazione però non durò a lungo (tre film) al contrario di un altro attore, destinato ad incontrarsi successivamente col primo: Oliver Hardy che divenne elemento di spicco della compagnia. Il successo consentì a Semon di arrivare a guadagnare, nei primi anni venti, un milione di dollari statunitensi.

Il declino [modifica]

Allungate le comiche ai due rulli, il suo stile perfezionista, esigente ed elaborato incominciò a scontrarsi con le esigenze del business: sempre più spesso i guadagni non rientravano delle spese di produzione. I dissidi conseguenti con la Vitagraph, lo obbligarono a divenire produttore delle proprie opere, ma la decisione non fu felice (1923).

Anteponendo sempre il risultato artistico a quello economico, il passaggio dallo slapstick alla commedia romanzata, incurante dei tempi di realizzazione, spesso si imbarcava in produzioni di cui perdeva il controllo come l’epico Wizard of Oz del 1925 con un cast superbo tra cui la moglie Dorothy Dwan ed egli stesso nei panni dello "spaventapasseri", trasposizione cinematografica destinata ad influenzare parecchio anche la più fortunata riedizione parlata del 1939, ma che lo condussero al fallimento economico. Il 1927 vede Semon ancora occupato come sceneggiatore, ma anche interprete drammatico in Underworld, un film di Josef von Sternberg.

Nel marzo del 1928 quest’uomo modesto, riservato, attore di prima grandezza dichiarò bancarotta andando incontro ad un rapido declino fisico che lo condurrà prima al ricovero in sanatorio per la cura di una grave polmonite accompagnata ad uno stato di profondo esaurimento nervoso e successivamente, in ottobre, ad incontrare la morte le cui circostanze non furono mai ben chiarite, nessuno poté vedere la salma, neppure la vedova, rapidamente fu sottoposta a cremazione, in rispetto alle sue ultime volontà si asserì, alcuni sostennero potesse essere un’uscita di scena per sfuggire i creditori che lo assillavano, di fatto a 39 anni su Larry Semon calò definitivamente il sipario.

Filmografia (parziale) [modifica]

Boasts and Boldness (1917)
Worries and Wobbles (1917)
Shells and Shivers (1917)
Chumps and Chances (1917)
Gall and Golf (1917)
Slips and Slackers (1917)
Risks and Roughnecks (1917)
Plans and Pajamas (1917)
Plagues and Puppy Love (1917)
Sports and Splashes (1917)
Tough Luck and Tin Lizzies (1917)
Rough Toughs and Roof Tops (1917)
Spooks and Spasms (1917)
Noisy Naggers and Nosey Neighbors (1917)
Guns and Greasers (1918)
Babes and Boobs (1918)
Rooms and Rumors (1918)
Meddlers and Moonshiners (1918)
Stripes and Stumbles (1918)
Rummies and Razors (1918)
Whistles and Windows (1918)
Spies and Spills (1918)
Romans and Rascals (1918)
Skids and Scalawags (1918)
Boodle and Bandits (1918)
Hindoos and Hazards (1918)
Bathing Beauties and Big Boobs (1918)
Dunces and Dangers (1918)
Mutts and Motors (1918)
Huns and Hyphens (1918)
Bears and Bad Men (1918)
Frauds and Frenzies (1918)
Humbugs and Husbands (1918)
Pluck and Plotters (1918)
Traps and Tangles (1919)
Scamps and Scandals (1919)
Well, I'll Be (1919)
Passing the Buck (1919)
Her First False Hare (1919)
The Star Boarder (1919)
His Home Sweet Home (1919)
The Simple Life (1919)
Between the Acts (1919)
Dull Care (1919)
Dew Drop Inn (1919)
The Head Waiter (1919)
The Grocery Clerk (1919)
The Fly Cop (1920)
School Days (1920)
Solid Concrete (1920)
The Stage Hand (1920)
The Suitor (1920)
The Sportsman (1921)
The Hick (1921)
The Bakery (1921)
The Rent Collector (1921)
The Fall Guy (1921)
The Bell Hop (1921)
The Sawmill (1922)
The Show (1922)
A Pair of Kings (1922)
Golf (1922)
The Agent (1922)
The Counter Jumper (1922)
No Wedding Bells (1923)
The Barnyard (1923)
The Midnight Cabaret (1923)
The Busher (1923)
The Gown Shop (1923)
Lightning Love (1923)
Horseshoes (1923)
Trouble Brewing (1924)
The Girl in the Limousine (1924)
Her Boy Friend (1924)
Kid Speed (1924)
My Best Girl (1925)
Wizard of Oz (1925)
The Dome Doctor (1925)
The Cloudhopper (1925)
The Perfect Clown (1925)
Stop, Look and Listen (1926)
Spuds (1927)
Underworld (1927)
The Stunt Man (1927)
Oh, What a Man! (1927)
Dummies (1928)
A Simple Sap (1928)

Bibliografia [modifica]

Camillo Moscati Ridolini, 1988
Glen Mitchell A-Z of Silent film comedy, 1998

Collegamenti esterni [modifica]

Scheda dell'Internet Movie Database

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Biografie Nino Taranto

2008-02-07T03:31:00.001-08:00

Nino Taranto

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Nino Taranto (Napoli, 28 agosto 1907 – Napoli, 23 febbraio 1986) è stato un attore italiano di teatro e cinema.

Figlio di un sarto di Forcella, già a nove anni si esibisce come cantante nelle feste di matrimonio. Sotto la guida del Maestro Salvatore Capaldo perfeziona la sua tecnica di canto ed nel 1924 fa il suo esordio nel cinema in Vedi Napoli e poi muori. Entra quindi a far parte della Compagnia dei piccoli del Teatro Partenope insieme a Pupella Maggio, Gino Maringola, Ugo D'Alessio, Nello Ascoli e molti altri.

Nel 1929 entra nella Compagnia Cafiero-Fumo e abbandona la sceneggiata in favore del varietà. In particolare riprende la tradizione della macchietta che era diventata popolarissima ad inizio secolo grazie a Nicola Maldacea. Come macchiettista Nino Taranto ha un successo strepitoso^[1], frutto sia delle sue indiscutibili doti sia dei testi per lui scritti da duo Pisano-Cioffi.

Indice

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Cinema [modifica]

Nino Taranto appartiene al non piccolo stuolo di attori italiani cui il cinema ha offerto meno di quanto meritassero. È però da ricordare la sua intensa interpretazione, in qualità di protagonista, del film di Luigi Zampa Anni facili (1953).

Filmografia [modifica]

L'ha fatto una signora (1938)
Nonna felicità (1938)
Eravamo sette vedove (1939)
La canzone rubata (1941)
Tutta la città canta (1943)
Dove sta Zazà?, regia di Giorgio Simonelli (1947)
Lo sciopero dei milioni (1947)
Accidenti alla guerra!... (1948)
Il barone Carlo Mazza (1948)
Botta e risposta (1949)
I pompieri di Viggiù (1949)
Se fossi deputato (1949)
La cintura di castità (1950)
Libera uscita (1950)
Fiorenzo il terzo uomo (1951)
Licenza premio (1951)
Tizio, Caio e Sempronio (1951)
Un ladro in paradiso (1951)
È arrivato l'accordatore (1952)
Anni facili (1953)
Café chantant (1953)
Accadde al commissariato (1954)
Assi alla ribalta (1954)
Milanesi a Napoli (1954)
La moglie è uguale per tutti (1955)
A sud niente di nuovo (1956)
Moglie e buoi (1956)
Arrivano i dollari! (1957)
Italia piccola (1957)
Avventura a Capri (1958)
Don Vesuvio (1958)
I prepotenti (1958)
Mariti in città (1958)
Mogli pericolose (1958)
Ferdinando I, re di Napoli (1959)
Il terribile Teodoro (1959)
Prepotenti più di prima (1959)
Caravan petrol (1960)
Pesci d'oro e bikini d'argento (1961)
Totò contro Maciste (1961)
Tototruffa 62 (1961)
I due colonnelli (1962)
Il giorno più corto (1962)
I quattro monaci (1962)
Il segugio (1962)
Le massaggiatrici (1962)
Lo smemorato di Collegno (1962)
I quattro moschettieri (1963)
Il monaco di Monza (1963)
Napoleone a Firenze (1963)
Totò contro i 4 (1963)
Uno strano tipo (1963)
In ginocchio da te (1964)
Una lacrima sul viso (1964)
Non son degno di te (1965)
Se non avessi più te (1965)
Dio come ti amo! (1966)
Mi vedrai tornare (1966)
Nessuno mi può giudicare (1966)
Perdono (1966)
Te lo leggo negli occhi, regia di Camillo Mastrocinque (1966)
Rita la zanzara (1966)
Franco, Ciccio e le vedove allegre (1967)
Nel sole (1967)
Operazione ricchezza (1967)
Il ragazzo che sapeva amare (1967)
Stasera mi butto (1967)
Chimera (1968)
Il ragazzo che sorride (1968)
L'oro del mondo (1968)
Totò Story (1968)
Pensando a te (1969)
Il suo nome è Donna Rosa (1969)
Mezzanotte d'amore (1970)
Ninì Tirabusciò la donna che inventò la mossa (1970)
Venga a fare il soldato da noi (1971)

Curiosità [modifica]

La paglietta era un cappello molto di moda negli anni '20-'30 e Taranto agli esordi ne tagliuzzò la tesa per dare un tocco come segno di originalità. La trovata ebbe grande successo anche grazie al duo Pisano-Cioffi che ne trasse ispirazione per "Ciccio Formaggio" (forse la macchietta più nota interpretata da Taranto) e diventò simbolo dell'attore napoletano.

Note [modifica]

^ Gaetano Fusco, Le mani sullo schermo. Il cinema secondo Achille Lauro, Napoli, Liguori, 2006, pp. 29-31.

Collegamenti esterni [modifica]

Sito web ufficiale
Scheda su Nino Taranto dell'Internet Movie Database

Portale Cinema
Portale Teatro

Biografie Peppino De Filippo

2008-02-07T03:30:00.001-08:00

Peppino De Filippo

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Giuseppe "Peppino" De Filippo (Napoli, 26 agosto 1903 – Roma, 26 gennaio 1980) è stato un attore, comico e drammaturgo italiano. È considerato uno dei più grandi attori comici italiani del Novecento.

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Biografia [modifica]

Figlio del commediografo Eduardo Scarpetta e fratello di Eduardo e Titina, debuttò sui palcoscenici sin da bambino.

Dopo varie esperienze con diverse compagnie teatrali, sempre in ruoli da 'generico', nel 1931 fonda insieme ai fratelli la Compagnia Teatro Umoristico: i De Filippo. È un esperienza di grande successo: tournée in tutta Italia, nuove commedie, critiche entusiaste e teatri sempre pieni. Tuttavia nel 1944, per un dissidio con il fratello Eduardo, Peppino lascia la compagnia. Questa separazione darà modo a Peppino di trovare un suo stile come autore, distinguendosi da Eduardo per il tono delle sue commedie, più leggero e brillante. Anche come attore, Peppino avrà modo di mostrare tutta la sua versatilità; si ricordano in particolare due interpretazioni che danno la dimostrazione della capacità di Peppino di uscire dai limiti del teatro brillante e dialettale: quella de Il guardiano di Harold Pinter e quella di Arpagone nell'Avaro di Molière.

Ma Peppino non è legato solo al teatro: probabilmente la sua grande popolarità è dovuta soprattutto al cinema e alla televisione. Al cinema, il suo sodalizio con Totò in diversi film, ha dato vita ad una delle più straordinarie coppie comiche del cinema italiano. I due attori infatti avevano una straordinaria intesa e capacità di compensarsi, e Peppino De Filippo può considerarsi senza dubbio il partner migliore di Totò, al punto che nel suo caso il termine "spalla" sarebbe senz'altro riduttivo. I loro film furono straordinari successi di pubblico, sebbene la critica dell'epoca li snobbasse; in particolare si ricordano: Totò, Peppino e la malafemmina, Totò, Peppino e i fuorilegge, La banda degli onesti. Ha lavorato anche con Federico Fellini e Alberto Lattuada in Luci del varietà: sarebbe poi tornato a lavorare col Maestro riminese nell'episodio Le tentazioni del dottor Antonio, inserito in Boccaccio '70.

Peppino De Filippo e l'amico di sempre Totò nel film "Totò e Peppino divisi a Berlino"

Altrettanto memorabile è il personaggio inventato per la trasmissione televisiva Scala Reale: Pappagone. Un umile servitore, al servizio del Cummendatore Peppino De Filippo, in cui convergono le tipiche maschere del teatro napoletano (Pulcinella e Felice Sciosciammocca), inventore di un gergo particolarissimo ed esilarante. I suoi 'pirichè', 'ecquequa', 'carta d'indindirindà' entrarono nel parlato comune divenendo modi di dire diffusissimi.

Sposato tre volte, dalla sua prima moglie Adele Carloni ha avuto un figlio, Luigi, che continua con successo l'attività di suo padre.

Teatro [modifica]

Trampoli e cilindri, (Un atto in dialetto napoletano) (1927)
Un ragazzo di campagna, originariamente rappresentato con il titolo Tutti uniti canteremo (Farsa in due parti) (1931)
Don Rafele 'o trumbone, (Commedia in un atto) (1931)
Spacca il centesimo, (Commedia in un atto) (1931)
Miseria bella, (Farsa in un atto) (1931)
Una persona fidatissima, (Farsa in un atto) (1931)
Aria paesana, (Storia vecchia uguale per tutti in un atto) (1931)
Amori e balestre!, (Farsa in un atto in dialetto napoletano) (1931)
Sto bene con l'elmo, (commedia in un atto unico) (1931)
Cupido scherza e spazza, (Farsa in un atto in dialetto napoletano) (1932)
Quale onore, (Farsa in un atto) (1932)
Caccia grossa, (Un atto ironico romantico) (1932)
Cinque minuti dopo, (Atto unico) (1932)
Uno, due e tre - Hop...là (atto unico) (1932)
A Coperchia è caduta una stella, (Farsa campestre in due parti) (1933)
La lettera di mammà, (Farsa in due parti) (1933)
Quaranta ma non li dimostra, (Commedia in due parti in collaborazione con Titina De Filippo) (1933)
Il ramoscello d'olivo, (Farsa in un atto) (1933)
I brutti amano di più, (Commedia romantica in tre parti) (1933)
Lorenzo e Lucia, (commedia in tre atti) (1934)
Liolà (dalla novella di Luigi Pirandello, trasposta in dialetto napoletano) (1935)
Un povero ragazzo, (Commedia in tre atti e quattro quadri) (1936)
Il compagno di lavoro, (Un atto in dialetto napoletano) (1936)
Il mio primo amore (atto unico dei fratelli De Filippo, radiotrasmesso) (1937)
Bragalà paga per tutti!, (Un atto in dialetto napoletano) (1939)
Il grande attore, (Commedia in un atto) (1940)
Una donna romantica e un medico omeopatico, (Da una commedia - parodia in cinque atti di Riccardo di Castelvecchio. Riduzione in tre atti in dialetto napoletano) (1940)
...di pasquale del Prado, (rifacimento in tre atti di Lo chicos crescen di Darthes e Damiel) (1941)
Prestami cento lire, (atto unico di A. Vacchieri, versione napoletana di Peppino) (1941)
Non è vero...ma ci credo, (Commedia in tre atti) (1942)
I casi sono due, (Commedia in tre atti) (1945)
Quel bandito sono io!, (Farsa in tre atti e quattro quadri) (1947)
L'ospite gradito!, (Tre atti comici) (1948)
Quel piccolo campo..., (Commedia in tre atti) (1948)
Per me come se fosse!, (Commedia in due parti e quattro quadri) (1949)
Carnevalata, (Un atto)(1950)
Gennarino ha fatto il voto, (Farsa in tre atti) (1950)
I migliori sono così, (Farsa in due parti e otto quadri) (1950)
Pronti? Si gira!, (Satira buffa in un atto) (1952)
Pranziamo insieme!, (Farsa in un atto) (1952)
Io sono suo padre!, (Commedia in due parti e quattro quadri) (1952)
Pater familias, (Commedia in un atto) (1955)
Noi due!, (Commedia in un atto) (1955)
Un pomeriggio intellettuale, (Commedia in un atto) (1955)
Dietro la facciata, (Commedia in un atto) (1956)
Le metamorfosi di un suonatore ambulante, (Farsa all'antica in un prologo, due parti e cinque quadri. Con appendice e musiche di Peppino De Filippo) (1956)
Il talismano della felicità, (Farsa in un atto) (1956)
La collana di cento noccioline, (Commedia in un atto) (1957)
Omaggio a Plauto, (Un atto) (1963)
Tutti i diavoli in corpo, (Un atto) (1965)
L'amico del diavolo, (Commedia in tre atti) (1965)

Filmografia [modifica]

Tre uomini in frac (1933)
Il cappello a tre punte (1934) di Mario Camerini
Quei due (1935)
Sono stato io! (1937)
L'amor mio non muore... (1938)
Il marchese di Ruvolito (1939)
In campagna è caduta una stella (1939)
Il sogno di tutti (1940)
Notte di fortuna (1941)
L'ultimo combattimento (1941)
A che servono questi quattrini? (1942)
Le signorine della villa accanto (1942)
Non ti pago! (1942)
Casanova farebbe così! (1942)
Campo de' fiori (1943)
Non mi muovo! (1943)
Ti conosco, mascherina! (1943)
Io t'ho incontrata a Napoli (1946)
Natale al campo 119 (1948)
Vivere a sbafo (1949)
Biancaneve e i sette ladri (1949)
Bellezze in bicicletta (1950)
La bisarca (1950)
Luci del varietà (1950)
Signori, in carrozza! (1951)
La famiglia Passaguai (1951)
Cameriera bella presenza offresi... (1951)
Totò e le donne (1952)
Ragazze da marito (1952)
Non è vero... ma ci credo (1952)
Una di quelle (1953)
Siamo tutti inquilini (1953)
Il più comico spettacolo del mondo (1953)
Martin Toccaferro (1953)
Via Padova 46 (1954)
Peppino e la nobile dama (1954)
Un giorno in pretura (1954)
Le signorine dello 04 (1955)
Piccola posta (1955)
Motivo in maschera (1955)
Io piaccio (1955)
I due compari (1955)
Il segno di Venere (1955)
Gli ultimi cinque minuti (1955)
Accadde al penitenziario (1955)
Cortile (1955)
I pappagalli (1955)
Un po' di cielo (1955)
Totò, Peppino e la malafemmina (1956)
Totò, Peppino e i fuorilegge (1956)
Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956)
La banda degli onesti(1956)
Peppino, le modelle e chella là (1957)
La nonna Sabella (1957)
Vacanze a Ischia (1957)
Totò, Peppino e le fanatiche (1958)
La nipote Sabella (1958)
Tuppe, tuppe Maresciallo (1958)
Anna di Brooklyn (1958)
La cambiale (1959)
Arrangiatevi! (1959)
Pane, amore e Andalusia (1959)
Policarpo, ufficiale di scrittura (1959)
Ferdinando I, re di Napoli (1959)
Signori si nasce (1960)
Letto a tre piazze (1960)
Chi si ferma è perduto (1960)
A noi piace freddo...! (1960)
I genitori in Blue-Jeans (1960)
Il mattatore (1960)
Gli incensurati
Il carabiniere a cavallo (1961)
Totò, Peppino e...la dolce vita (1961)
Totò e Peppino divisi a Berlino (1962)
I quattro monaci (1962)
Il mio amico Benito (1962)
Il giorno più corto (1962)
Boccaccio '70 (1962)
Totò contro i quattro (1963)
I quattro moschettieri (1963)
Gli onorevoli (1963)
Adultero lui, adultera lei (1963)
La vedovella (1964)
Made in Italy (1965)
Rita la zanzara (1966)
Ischia operazione amore (1966)
La fabbrica dei soldi (1966)
Soldati e capelloni (1967)
Non stuzzicate la zanzara (1967)
Zum Zum Zum la canzone - Che mi passa per la testa (1968)
Zum Zum Zum n 2 (1969)
Lisa dagli occhi blu (1969)
Gli infermieri della mutua (1969)
Ninì Tirabusciò la donna che inventò la mossa (1970)
Giallo napoletano (1979)

Onorificenze [modifica]

Cavaliere di Gran Croce

Collegamenti esterni [modifica]

Scheda su Peppino De Filippo dell'Internet Movie Database
Una foto di Peppino de Filippo

Biografie Gene Gnocchi

2008-02-07T03:23:00.000-08:00

Gene Gnocchi

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	« Io sono un cantante che ha spaccato a metà la critica: quelli che mi volevano bene dicevano che ero il Ray Charles bianco, mentre quelli che mi volevano male dicevano che ero il Toto Cutugno nero. »
	(Gene Gnocchi)

Gene Gnocchi pseudonimo di Eugenio Ghiozzi (Fidenza, 1 marzo 1955) è un comico, conduttore televisivo e scrittore italiano.


Gene Gnocchi

Dati biografici

Nome	Gene Gnocchi
Soprannomi
Nato	1 marzo 1955 Fidenza
Paese	Italia
Nazionalità	Italia
Passaporto
Morto
Altezza	cm
Peso	kg
Dati agonistici
Disciplina	Calcio
Specialità	{{{specialità}}}
Categoria	{{{categoria}}}
Record
Ranking	{{{ranking}}}°
Ruolo	centrocampista
Squadra	Parma
Ritirato	{{{Terminecarriera}}}
Carriera
Giovanili

Squadre professionistiche
1972-73	Alessandria
mar. 2007-	Parma	0 (0)
Nazionale

Carriera da allenatore
Incontri disputati
{{{rigavuota}}}
Palmarès
Statistiche aggiornate al 4 giugno 2007
Il simbolo → indica un trasferimento in prestito

Indice

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Biografia [modifica]

Le origini [modifica]

Nato in una famiglia piccolo borghese, da giovane è attaccatissimo alla sua terra ed alla sua cittadina, rispetto alla quale coltiva un forte senso di appartenenza ed identità (anche con accese rivalità con le "sorelle nobili" Parma e Salsomaggiore Terme) condito dalla inimitabile "erre fidentina", marchio-doc del vero borghigiano. Dopo la laurea in Giurisprudenza si divide con eguale insuccesso tra la carriera di avvocato ("Avevo solo tre clienti e quando uno dei tre è morto ho capito che forse quella lì non era la mia carriera...", chioserà molti anni più tardi) e quella di aspirante-rocker nel gruppo I Desmodromici (dove la sua totale inabilità con gli strumenti musicali lo porta per forza di cose a cimentarsi come frontman e voce solista).

Le lunghe e surreali introduzioni ad ogni pezzo, in cui si cimenta nel tentativo di carpire la simpatia del pubblico così che sorvoli sul suo approssimativo talento canoro, portano il pubblico stesso a rivolgergli nel dialetto locale inviti più o meno diretti ad indirizzarsi preferibilmente sulla carriera dell'attore comico.

Le prime esperienze come cabarettista [modifica]

Il giovane Ghiozzi raccoglie l'invito e, nei primi anni '80, in tenuta demenzial-casual (giacca argentata su pantaloncini corti e ingiustificato arco in mano) comincia a calcare l'allora ancora poco noto palco dello Zelig di Milano dove esordisce col tormentone del "maiale che salta nel cerchio di fuoco" ("È un numero che mi hanno impedito di fare perché hanno detto che poi il maiale sporca, nelle prime file c'è della gente vestita bene... Adesso vi vedo come siete vestiti, il numero lo potevo fare benissimo... A parte che ve lo immaginate venir su da Fidenza con un maiale morto in macchina che si innervosisce e vuol guidare lui?").

Il successo televisivo [modifica]

Dopo alcune apparizioni come "comico emergente" al Maurizio Costanzo Show (dove prima elettrizza il pubblico dicendo che verrà sorteggiato tra loro un ricco premio, poi lo terrorizza proseguendo che l'estrazione del fortunato avverrà attraverso una biglia metallica fiondata alla cieca in platea), Gnocchi viene selezionato per lo show Emilio (1989), concepito e sponsorizzato dalla Gialappa's band e condotto da Teo Teocoli, dove si propone come il più improbabile degli inviati speciali a bordo di una mongolfiera (imperdibile un fuori onda riproposto nella trasmissione Paperissima di qualche anno più tardi in cui, mentre la mongolfiera impazzita continua a salire e scendere, Gnocchi si maledice per le sue velleità artistiche e supplica di rimandarlo a casa dai suoi bambini).

Nello stesso periodo, al Gioco dei 9 allora condotto da Raimondo Vianello rischierà la querela da Nilla Pizzi ("Nilla, mi sai spiegare il significato del proverbio Gallina vecchia fa buon brodo?") e da Rita Dalla Chiesa ("È vero che ti sei innamorata di Frizzi quando gli hai visto aiutare una vecchietta ad attraversare la strada?"). Molti anni più tardi, del resto, manderà in confusione star internazionali ospiti di Quelli che il calcio chiedendo loro se avevano trovato traffico in tangenziale o se conoscevano gruppi musicali ignoti ai piu'.

Successivamente formerà una affiatata coppia artistica con Teo Teocoli (tanto adrenalinico e incontenibile il comico milanese quanto compassato e flemmatico lui) prima nella sit-com ante-litteram I vicini di casa e poi nelle trasmissioni della Gialappa's, dove Gnocchi creerà l'inviato bergamasco, più precisamente di Costa Volpino, Ermes Rubagotti che farà esprimere in un dialetto parmense astutamente lombardizzato, col tormentone minimalista "E alùra?" che risuonerà a lungo anche nelle migliori famiglie.

La maturità artistica [modifica]

Durante la maturità artistica il comico fidentino è stato attore cinematografico per Lina Wertmuller nel film Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e politica, ma successivamente è tornato ai suoi applauditissimi recital teatrali in cui ogni tanto riprende autoironicamente a cantare ed esegue avventurose cover di brani come Purple rain ("Una canzone che ho scritto io. Solo che Prince me l'ha sentita fischiettare in autobus mentre andavo a depositarla in SIAE... Sì, l'autobus che fa di tragitto casa mia-SIAE... E subito con l'occhietto furbo è sceso dall'autobus e l'ha depositata lui... E dopo una settimana lui era primo in tutto il mondo e io 16.412° in Emilia-Romagna"); graffiante conduttore di varietà televisivi di grande ascolto come Meteore e di Striscia la notizia condotto per due edizioni insieme a Tullio Solenghi, ma anche di strampalati e divertentissimi programmi di seconda serata come Dillo a Wally e La grande notte; animatore del programma Quelli che il calcio; autore di libri non tutti e non solo comici.

Il sogno della Serie A [modifica]

Già in gioventù, Gene Gnocchi era stato calciatore in Serie C: fu riserva dell'Alessandria, allora allenata da Giuseppe Marchioro^[1]. A lungo fu attivo nei campionati dilettantistici della FIGC, per esempio nel Castiglione delle Stiviere e nel Viadana.

Durante l'edizione 2006-07 della trasmissione Quelli che il calcio, Gnocchi lanciò una sfida all'intero mondo del calcio, chiedendo l'ingaggio (e un conseguente gettone di presenza) ad una qualsiasi società calcistica di Serie A. Numerosi furono i sostenitori di questa originale iniziativa, tra cui Alessandro Del Piero e migliaia di telespettatori attraverso messaggi di posta elettronica ed sms.

Quattro squadre hanno risposto positivamente: infatti Atalanta, Bologna, Siena e Torino proposero un provino al comico. Il 23 marzo 2007, infine, Gnocchi firmò un contratto bimestrale da 1500 euro mensili con il Parma^[2]. Scelse la maglia numero 52, che indica la sua età.

Nella stagione 2006-07 Gnocchi non riuscì a giocare per via della difficoltà che il Parma incontrò nella lotta per la salvezza, ma nel campionato in corso il Parma ha confermato il calciatore nella sua rosa. Intanto il 25 agosto 2007 è stato inserito dalla Gazzetta dello Sport nel listone del Fantacalcio al costo di 1.

Filmografia [modifica]

I vicini di casa (1991) - Serie TV
Occhio di falco (1995)
Cuori al verde (1996)
Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e politica (1996)

Altri progetti [modifica]

Wikiquote contiene citazioni di o su Gene Gnocchi
Articolo su Wikinotizie: Televisione: Gene Gnocchi abbandona Quelli che il calcio

Note [modifica]

Collegamenti esterni [modifica]

Scheda su Gene Gnocchi dell'Internet Movie Database

Parma - Rosa 2007/2008 Altre

Allenatore: Di Carlo

Biografie Claudio Bisio

2008-02-07T03:13:00.000-08:00

Claudio Bisio

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Claudio Bisio (Novi Ligure, 19 marzo 1957) è un attore, cabarettista, cantante, doppiatore e presentatore italiano.

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Biografia [modifica]

Cresciuto a Milano, si è diplomato alla Civica scuola d'arte drammatica del Piccolo Teatro di Milano. Molto bravo, la sua insegnante del Piccolo gli consigliò di giocare la carta della comicità. I riferimenti artistici di Bisio resteranno nel tempo tre:

il gruppo di Comedians che fa capo a Paolo Rossi e a Gabriele Salvatores, che gli aprirà la strada alle prime apparizioni sul palcoscenico e sul piccolo e grande schermo.
il palcoscenico dello Zelig, localino alternativo nella prima periferia nord milanese che Bisio contribuirà nel tempo a rendere un luogo di culto (addirittura oramai quasi sinonimo di cabaret milanese in una ideale staffetta col Derby degli anni settanta e ottanta), fino al recente spostamento nel più ampio spazio del Teatro tenda di Sesto San Giovanni.
Sergio Conforti, in arte Rocco Tanica, tastierista e compositore nonché co-leader del gruppo Elio e le Storie Tese, che lo aiuterà a coltivare una interessante carriera parallela di cantante.

La sua prima apparizione significativa in televisione è la partecipazione al programma Zanzibar (1988), una sorta di sitcom ante litteram in cui compare tra gli altri anche David Riondino, già lanciato da alcuni riusciti tormentoni musicali al Maurizio Costanzo Show.

Dopo alcune partecipazioni a programmi televisivi ideati da Paolo Rossi (Su la testa! e Cielito Lindo), insieme a degli esordienti di talento come Antonio Albanese, Maurizio Milani e Aldo Giovanni e Giacomo, al principio degli anni novanta Bisio ottiene un sorprendente successo come cantante sui generis o rapper alla casseoula con la geniale Rapput, scritta a quattro mani con Rocco Tanica, a cui seguirà l'esilarante album Patè d'animo, dove comunque Bisio si dimostra del tutto all'altezza anche come cantante vero e proprio.

Contemporaneamente, si trova a giocare nella squadra vincente di Salvatores che vince l'Oscar con Mediterraneo, riproponendosi poi in un eccezionale duetto interpretativo con Diego Abatantuono in Puerto Escondido, con cui si toglie lo sfizio di smentire la sua insegnante del "Piccolo" con un ruolo che sarebbe riduttivo etichettare come comico, ancora più incisivo e asciutto in contrapposizione ai ben noti gigioneggiamenti del partner (Bisio era già apparso in un ruolo a cavallo fra dramma e comicità anche nel secondo film di Salvatores, Kamikazen ultima notte a Milano).

Con il 1996 comincia il suo fortunato sodalizio con la pubblicità, lavorando con registi come Daniele Luchetti e Muccino, e dimostrando una straordinaria adeguatezza al mezzo. Ancora insuperata per surreale follia la prima apparizione, in cui dialoga col maiale.

Nella primavera 1997 conduce su Italia 1 insieme ad Antonella Elia Facciamo Cabaret, antesignano del fortunato Zelig Circus.

Bisio è anche presenza fissa nelle stagioni 1997-98 e 1998-99 di Mai dire gol, dove restano memorabili il personaggio indovinatissimo e quasi profetico del procuratore calcistico Micio, cinico e maneggione, e del "luminare" Dott. Imbruglia, incapace e un po' passato di cottura. Anche qui, Bisio si dimostra adeguatissimo ai tempi comici della trasmissione e alla feroce competizione dialettica con la Gialappa's Band, che aveva viceversa portato alcuni comici e conduttori vicini all'esaurimento nervoso.

Successivamente ad una prosecuzione della carriera di attore cinematografico con il film Asini del 1999 e ad una intensa attività teatrale, col nuovo secolo Bisio si scopre conduttore, e successivamente conduttore-fantasista con riuscite incursioni anche nel ballo, sul palcoscenico di Zelig.

Rimane comunque legato al teatro: è del 2005 la sua tournée nel monologo di Pennac Grazie.

Di recente apertura un blog piuttosto intimo e familiare, con una dozzina di fedelissimi, gestito con grande sensibilità e affetto e con reale interscambio coi partecipanti.

Nell'estate del 2006 porta in giro lo spettacolo Bisio e le Storie tese e Elio - Coèsi se vi pare in collaborazione con gli Elio e le Storie Tese; venti date in giro per l'Italia per un mese di tournée terminata la quale si rimette nei panni dell'attore per girare i film Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi, Natale a New York e il film per la tv Due imbroglioni e mezzo.

Ha partecipato al doppiaggio dei film d'animazione L'era glaciale e L'era glaciale 2: il disgelo, prestando la voce al bradipo Sid.

Dal 28 settembre 2007 è tornato alla conduzione di Zelig, affiancato ancora da Vanessa Incontrada.

Filmografia [modifica]

Scemo di guerra, regia di Dino Risi (1985)
Topo Galileo, regia di Francesco Laudadio (1987)
Strana la vita, regia di Giuseppe Bertolucci (1987)
Kamikazen ultima notte a Milano, regia di Gabriele Salvatores (1987)
A fior di pelle, regia di Giorgio Fumagalli (1987)
I picari, regia di Mario Monicelli (1987)
I cammelli, regia di Giuseppe Bertolucci (1988)
Turné, regia di Gabriele Salvatores (1990)
Mediterraneo, regia di Gabriele Salvatores (1991)
Puerto Escondido, regia di Gabriele Salvatores (1992)
Bonus Malus, regia di Vito Zagarrio (1993)
Sud, regia di Gabriele Salvatores (1993)
Dietro la pianura, regia di Gerardo Fontana e Paolo Girelli (1994)
Il cielo è sempre più blu, regia di Antonio Luigi Grimaldi (1995)
Albergo Roma, regia di Ugo Chiti (1996)
Nirvana, regia di Gabriele Salvatores (1997)
La tregua, regia di Francesco Rosi (1997)
Asini, regia di Antonio Luigi Grimaldi (1999) - anche sceneggiatore
La cura del Gorilla, regia di Carlo Arturo Sigon (2006)
Natale a New York, regia di Neri Parenti (2006)
Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi, regia di Giovanni Veronesi (2007)
Amore, bugie e calcetto, regia di Luca Lucini (2008)

Discografia [modifica]

Patè d'animo, scritto e cantato con l'amico Rocco Tanica. Il singolo Rapput andò primo in classifica nell'estate 1991

Teatro [modifica]

Sogno di una notte di estate, 1981 (G. Salvatores)
Nemico di Classe ( di N. Williams), 1983 (E. de Capitani)
Cafè Procope, 1985 (G. Salvatores)
Comedians ( di T. Griffiths), 1985 (G. Salvatores)
Morte accidentale di un anarchico, 1987 (D. Fo)
Guglielma, 1990 (G. Alberti)
Aspettando Godo, 1991 (P. Galassi)
Le nuove mirabolanti avventure di Walter Ego, 1993
Tersa Repubblica, 1994/95
Monsieur Malaussene au Theatre (di Daniel Pennac), 1997/2001 (G. *Gallione)
La Buona Novella (di Fabrizio De André), 2000-2001 (G. Gallione)
Appunti di viaggio, 2002 (G. Gallione)
I bambini sono di sinistra, 2003 (G. Gallione)
Grazie (di Daniel Pennac), 2005 (G. Gallione)
Coèsì se vi pare (con Elio e le Storie Tese), 2006

Bibliografia [modifica]

Quella vacca di Nonna Papera , (1993, Baldini&Castoldi Tascabili)
Prima comunella poi comunismo, (1996, Baldini&Castoldi, ISBN 88-8490-185-5)

Altri progetti [modifica]

Wikiquote contiene citazioni di o su Claudio Bisio

Collegamenti esterni [modifica]

Claudio Bisio - Sito ufficiale
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Biografie Carlo Verdone

2008-02-07T03:09:00.000-08:00

Carlo Verdone

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Carlo Verdone (Roma, 17 novembre 1950) è un regista, sceneggiatore e attore italiano.

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Biografia [modifica]

Figlio di Mario Verdone, un importante critico cinematografico, si diploma in regia al Centro sperimentale di cinematografia di Roma, dove il padre è suo docente di storia del cinema (Verdone dichiarerà in seguito che l'esame più difficile da superare è stato proprio quello del corso in cui insegnava suo padre). Inoltre Carlo Verdone si è anche laureato in Lettere Moderne con il massimo dei voti nel 1974.

Notevole è stata, specie ad inizio di carriera, la sua attività artistica rivolta al cabaret e, in particolare, alla televisione, con la partecipazione a programmi caratterizzati da un taglio innovativo (come in Non-Stop nel 1978, assieme a molti altri attori emergenti) in cui la figura del guitto veniva rivalutata e riportata all'antico splendore. Precedentemente aveva girato alcuni spot per la popolare trasmissione Carosello.

Il suo debutto alla regia avviene con Un sacco bello, nel 1980, film a episodi in cui porta sullo schermo alcuni dei personaggi affinati in televisione.

Carlo Verdone in "Bianco, rosso e Verdone" nel ruolo dell'insopportabile Furio

All'incontro con Sergio Leone si deve invece l'anno successivo la sua seconda pellicola, Bianco, rosso e Verdone, a cui il creatore degli spaghetti western dà un contributo sostanziale, in particolare iniziando sul campo il giovane regista alle tecniche di ripresa e conduzione di un set. A questo film e ad Acqua e sapone si deve anche la notorietà cinematografica di Elena Fabrizi, la sorella di Aldo, meglio nota come la "Sora Lella".

Come attore e regista, Verdone, dopo un inizio dedicato prettamente al genere comico, con il passare del tempo si è evoluto verso canoni più aderenti alla classica commedia all'italiana.

Viene considerato l'erede naturale di Alberto Sordi, naturalmente tenendo presente le giuste proporzioni, per la capacità di far rivivere nel contesto degli anni ottanta una figura di abitante della capitale che, in tutte le sue sfaccettature anche contrastanti, rappresenta l'archetipo dell'italiano medio. Sordi e Verdone hanno anche girato due pellicole insieme, entrambe da loro sceneggiate con Rodolfo Sonego: In viaggio con papà, film convincente per la regia dello stesso Sordi e Troppo forte, di minore impatto rispetto al primo, diretto da Verdone stesso.

Dall'ultimo decennio del secolo ad oggi nella sua opera ai toni della commedia si è affiancato un registro meno comico, con un certo retrogusto amaro nella stesura delle storie e più attento ai temi della modernità, del cinismo e degli eccessi della società e del disagio dell'individuo di fronte ad essa. E la goffaggine e inadeguatezza della maschera comica ha fatto posto alle nevrosi e all'ipocondria, reazioni quasi somatiche alle pressioni di un mondo frenetico. Verdone mantiene comunque un rapporto, per così dire, privilegiato con i canoni della commedia all'italiana presenti nella tradizione, dai grandi della comicità fino ad arrivare ai dettami di un cinema più impegnato, tenendo fede ad uno stile "medioalto" che ne fa un regista ed un interprete tra più amati dal pubblico.

Oltre ai citati, i suoi film più noti sono: Compagni di scuola, per certi versi il più compiuto dei suoi lavori, Maledetto il giorno che t'ho incontrato, Viaggi di nozze, forse il maggiore successo di pubblico e Il mio miglior nemico.

Il 3 settembre 2007 sono iniziate le riprese del nuovo film Grande, grosso e Verdone, che riprenderà lo stile dei precedenti Un sacco bello, Bianco, rosso e Verdone e Viaggi di nozze, ovvero un film a tre episodi e più ruoli interpretati dallo stesso Verdone. I personaggi del nuovo film saranno il candido Leo di Un sacco bello, il pignolo Furio di Bianco, rosso e Verdone e il coatto Ivano di Viaggi di nozze. L'uscita nelle sale cinematografiche è prevista per il 7 marzo 2008.

Curiosità [modifica]

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Silvia Verdone, sorella di Carlo, è sposata con l'attore e regista Christian De Sica. Dal film Borotalco in poi, i due lavoreranno spesso insieme (in gioventù i due erano molto amici, essendo quasi coetanei ed abitando nello stesso quartiere ed avendo frequentato la stessa scuola). In una puntata di Il senso della vita, Christian De Sica ha ammesso di aver fatto a botte con il futuro cognato, all'età di circa vent'anni, perché definito da quest'ultimo un puttaniere; questo appellativo se l'era meritato a causa del fatto che Christian, ventunenne, era il nuovo fidanzato di Silvia, allora quattordicenne, e il fatto non piaceva a Carlo.
Carlo Verdone è anche un discreto batterista, e ha suonato spesso assieme all'amico Antonello Venditti.
Carlo Verdone è appassionato di auto Lotus, di vespe e moto (ne possiede svariati modelli).

Filmografia [modifica]

Altri progetti [modifica]

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Collegamenti esterni [modifica]

Sito ufficiale;
Scheda su Carlo Verdone dell'Internet Movie Database.

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Biografie Antonio Cornacchione

2008-02-07T03:08:00.000-08:00

Antonio Cornacchione

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Antonio Cornacchione (Montefalcone nel Sannio, 1959) è un attore italiano.

Lascia il Molise da bambino, con la famiglia: ha vissuto a Pavia, a Como e a Milano dove abita tutt'ora.

Inizia la carriera come autore delle sceneggiature di alcuni fumetti, come Topolino e Tiramolla, ma ben presto si indirizza verso il mondo del teatro e del cabaret.

Partecipa al programma Su la testa di Raitre e, nel 1991 debutta al teatro Zelig di Milano con Paolo Rossi, Gianni Palladino, Aldo, Giovanni e Giacomo. Da quel debutto è iniziata una carriera che lo ha portato su tutti i palcoscenici teatrali d'Italia con un crescendo di successi e di affermazioni. Nel 1992 è ospite del Maurizio Costanzo Show. Fra gli altri sul palco insieme a lui, la Sora Lella (indimenticata sorella del grande Aldo Fabrizi) e Stefania Passaro, cestista della Nazionale femminile di basket, alta 193 cm, con la quale balla un esilarante lento guardandola dritta... nello sterno.

Nel 2002 partecipa allo spettacolo satirico Cult prodotto da Zelig, ma è nel 2003 che la sua popolarità si allarga e si consolida.

Le partecipazioni televisive si moltiplicano: Zelig Off e Che tempo che fa su Raitre con Fabio Fazio e ancora Zelig Circus, ne consolidano il successo e la notorietà.

Il suo celebre tormentone sul "Povero Silvio!", esilarante satira sulla "bontà" incompresa di Silvio Berlusconi, è diventato anche il titolo di un libro di successo da lui scritto.

Nel mese di settembre del 2006 è entrato a far parte nel cast della sit - com Casa Vianello e fa il ruolo del "portiere" di casa.

Ha partecipato come comico all'ultimo festival di Sanremo e nel 1999 aveva una piccola parte allo spettacolo Tel chi el telùn di Aldo, Giovanni e Giacomo.

Biografie Antonio Albanese

2008-02-07T03:05:00.000-08:00

Antonio Albanese

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	« Noi nella mia famiglia lavoriamo tutti. Da generazioni. Mio nonno ha fatto il capannone piccolo, mio padre il capannone grande, io il capannone grandissimo. Mio figlio si droga: ha scoperto che non riuscirà mai a fare un capannone più grande del mio! »

Antonio Albanese (Olginate, 10 ottobre 1964) è un attore, comico, regista e scrittore italiano.

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Biografia [modifica]

I primi anni [modifica]

Nato in Lombardia da genitori di origine siciliana, si iscrive alla Civica Scuola d'Arte Drammatica di Milano (quella intitolata a Paolo Grassi), dal quale esce diplomato nel 1991. Poco dopo, però, capisce che la sua vera passione è la comicità: si esibisce nel piccolo teatro dello Zelig a Milano, ottenendo molti consensi grazie a simpatici monologhi con personaggi da lui inventati.

Dopo questo debutto come attore di cabaret, partecipa nel 1992 al "Maurizio Costanzo Show" . In seguito, è ospite fisso del varietà condotto da Paolo Rossi Su la testa! (datato 1992), con i personaggi Alex Drastico ed Epifanio.

Mai dire gol [modifica]

La vera esplosione comica di Antonio Albanese avvenne all'interno della trasmissione Mai dire gol, condotta dalla Gialappa's Band: in quest'ultima, infatti, mette a punto una serie di personaggi (il gentile Epifanio, l'aggressivo Alex Drastico, il telecronista-ballerino Frengo e Stop, il giardiniere gay e interista di casa Berlusconi Pier Piero) divenuti famosi, i cui monologhi vengono successivamente riproposti nel volume Patapim e Patapam (1994).

Abbandonò, per molte stagioni, la storica e divertente trasmissione di Italia Uno. Negli anni successivi si alternò tra cinema e teatro, con lunghe trasferte per l'Italia, per poi tornare a Bologna, la città dove vive con moglie e figlia.

Nel 2005 rientrò in un progetto simile a Mai dire gol: Mai dire Lunedì, ideato ancora una volta dalla Gialappa's Band ma condotto stavolta dal Mago Forrest. Qui Antonio Albanese interpreta quattro personaggi: Pier Peter (che si scopre poi essere il cugino di Pier Piero), strampalato economista innamorato del calciatore del Milan Gennaro Gattuso, il filosofo Mino Martinelli cocainomane presuntuoso, Cetto La Qualunque politico calabrese corrotto e depravato di centrodestra e Alain Tonné cuoco stravagante.

Altri programmi televisivi [modifica]

Gli altri programmi televisivi in cui Albanese è stato protagonista sono; Comici nel 2000, Non c'è problema (anche conduttore, trasmesso nel 2003 dai Rai Tre, "Mai dire Domenica" e "Mai dire lunedì".

Attualmente partecipa come ospite fisso, ogni sabato, a Che tempo che fa, condotto da Fabio Fazio su Rai Tre e fa il personaggio del politico mafioso calabrese di centro-destra Cetto La Qualunque.

Nella puntata del 8/12/07 ha rifatto l'imitazione del personaggio di nome Ivo Perego, industriale lombardo, e ha un figlio che ama la moda.

Il cinema [modifica]

Attivo anche nel cinema, Albanese esordì nel 1996 con Vesna va veloce, per la regia di Carlo Mazzacurati. Divenne in seguito anche regista, con la collaborazione dello sceneggiatore Vincenzo Cerami (lo stesso di Roberto Benigni).

Inizialmente, i film di Albanese erano un "pretesto" per dar vita a gag esilaranti in cui i suoi personaggi erano i protagonisti principali. Ultimamente però, sembra che voglia realizzare un cinema più "serio", senza tuttavia ignorare le caratteristiche della sua comicità, più fisica che verbale. La consacrazione avviene nel 2005, quando Pupi Avati gli affida il ruolo da protagonista ne La seconda notte di nozze, in cui il comico recita a fianco di Katia Ricciarelli. Nel 2007, interpreta un uomo di Genova che perde il lavoro e si trova in una condizione difficile con la moglie, Margherita Buy, nel film di Silvio Soldini Giorni e nuvole.

Il teatro [modifica]

Per quanto concerne il teatro, se si esclude la già citata esperienza allo Zelig di Milano, Albanese ha recitato nei seguenti spettacoli: Misty e Uomo (1992); ; Giù al Nord (1997); Concerto apocalittico per Grilli, Margherite, Blatta e Orchestra (tutti nel 1999); Psicoparty nel 2005.

I personaggi [modifica]

Cetto La Qualunque

Cetto La Qualunque è un politico calabrese corrotto, perverso e depravato, che ha un grande disprezzo verso la natura, la tradizione e le donne, che considera un vero e proprio oggetto di cui fare uso quando si vuole. Si pone come grande innovatore e promette sempre ai suoi (pochi) fedeli spettatori grande abbondanza di pilu, cioè di donne. Le sue promesse sono mirabolanti, ma riscuotono sempre scroscianti applausi da parte del pubblico, che in particolare si esalta quando il politico assicura che ci sarà abbondanza di belle donne (cchiu' pilu pi' tutti = Più donne per tutti).

Un suo ricorrente desiderio è quello di vedere tanto cemento armato nel paesaggio calabrese; non a caso, una delle sue particolari promesse è quella di "costruire un pilastro di cemento armato per ogni bambino che nasce".
È molto ignorante, ma la passione che mette nella politica limita questa sua caratteristica negativa.
Il personaggio è apparso per la prima volta sugli schermi RAI nel 2003 all'interno di Non c'è problema, ma il grande successo lo ha ottenuto quando Antonio Albanese ha collaborato con la Gialappa's band nel programma Mai dire domenica su Italia 1. Nel 2007 è ospite fisso del programma Che tempo che fa del sabato condotto da Fabio Fazio su Rai Tre alle 20.10.

La sera del 26 gennaio 2008 a Che tempo che fa ha fatto una pesante satira sull'ex ministro Clemente Mastella per il recente affossamento del Governo Prodi II

Mino Martinelli

Mino Martinelli è un filosofo contemporaneo cocainomane. Si presenta al pubblico sulla poltrona di casa sua; davanti a lui ha un tavolino, sul quale si adagia spesso per sniffare "idee sintetiche", indispensabili per giungere alle sue straordinarie conclusioni filosofiche.
Il suo motto ricorrente è "tutto tutto niente niente".
Ha una voce molto roca e questa caratteristica da sola induce spesso lo spettatore alla risata.
Dopo avere abusato della sostanza, che Mino chiama abitualmente "sintesi filosofica", il suo viso assume un colore viola.

Sommelier

In alcune delle sue gag più popolari Antonio Albanese interpreta un sommelier, vestito con grembiule nero e al collo il tastevin, che osserva, fa roteare e annusa un calice di vino. Al termine della lunga degustazione, con appropriato sottofondo musicale^[1], il sommelier pronuncia, da esperto, frasi scontate come è rosso, oppure è vino o, alla fine dell'assaggio, è finito.

Filmografia [modifica]

Vesna va veloce, regia di Carlo Mazzacurati (1996)
Uomo d'acqua dolce, regia e sceneggiatura di Antonio Albanese (1997)
Dead train, cortometraggio, regia di Davide Marengo (1997)
Felice, episodio di Tu ridi, regia di Paolo e Vittorio Taviani (1998)
La gabbianella e il gatto, film d'animazione, solo doppiaggio, regia di Enzo D'Alò (1998)
La fame e la sete, regia e sceneggiatura di Antonio Albanese (1999)
La lingua del santo, regia di Carlo Mazzacurati (2000)
Il nostro matrimonio è in crisi, regia di Antonio Albanese (2002)
L'uomo flessibile, regia di Stefano Consiglio (2003)
È già ieri, regia di Giulio Manfredonia (2004)
La seconda notte di nozze, regia di Pupi Avati (2005)
Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi (2007)
Giorni e nuvole (2007)
Vincere , regia di Marco Bellocchio (2008)

I libri [modifica]

Albanese trascrive spesso in forma di libro i monologhi più importanti dei suoi spettacoli teatrali.

I libri di Antonio Albanese più venduti sono: Patapin e patapam (1994); Diario di un anarchico foggiano (1995); Giù al Nord (1998). Con altri comici ha scritto anche Dai retta a un cretino (2002), raccolta delle migliori battute effettuate al teatro Zelig. Del 26 aprile 2005 è "Cchiù pilu pe' tutti"(scritto con Piero Guerrera), in cui l'attore milanese rispolvera il personaggio del politico calabrese Cetto La Qualunque.

Altri progetti [modifica]

Wikiquote contiene citazioni di o su Antonio Albanese

Collegamenti esterni [modifica]

Scheda su Antonio Albanese dell'Internet Movie Database

Note [modifica]

^ More, di Balanço

Biografie Giobbe Covatta

2008-02-07T03:02:00.000-08:00

Giobbe Covatta

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	« E Dio creò Adamo dal fango, lo creò a sua immagine e somiglianza e poi ci sputò sopra. E Adamo, asciugandosi il viso, disse: "Cominciamo bene!" »
	(Giobbe Covatta, Parola di Giobbe)

Giobbe Covatta

Giobbe Covatta (pseudonimo di Gianmaria Covatta; Taranto, 11 giugno 1956) è un comico, attore e scrittore italiano. È anche un testimonial di AMREF.

Indice

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Biografia [modifica]

La sua lunga gavetta ha inizio nel 1987 sul canale Odeon Tv con il programma "Una notte all'Odeon" e nel 1988 debutta in Rai su Rai Due con i programmi "Fate il vostro gioco", "Chi c'è cè" e "Tiramisù". L'anno seguente lo ritroviamo su Odeon Tv mentre nel 1990 arriva la svolta e trova il suo trampolino di lancio nel Maurizio Costanzo Show che gli concede la fama nazionale. Nel 1991, esordisce al teatro Ciak di Milano con l'opera "Parabole Iperboli". Nel 1994 con la collaborazione di Greenpeace realizza uno spettacolo che tratta la salvaguardia delle balene con il titolo "Aria Condizionata" dall'irriverente sottotitolo (e le balene mò stanno incazzate.....). Dal 1995 al 1997 è sempre in scena, prima con lo spettacolo "Primate Assoluto", poi debutta a Roma al Teatro Parioli con "Io e Lui", spettacolo scritto e diretto con altri due attori di teatro partenopei Vincenzo Salemme e Francesco Paolantoni, e infine "Art" dove è diretto da Ricky Tognazzi. Grandissimo successo a livello nazionale è il suo "Dio li fa e poi li accoppa", tanto da convincerlo a concedere il bis con "Dio li fa...Terzo millennio". Nel 1993 però ha anche esordito sul grande schermo con "Pacco, doppio pacco e contropaccotto", poi in Camere da Letto del 1997, e nel 1999 è protagonista in Muzungu - Uomo bianco. Nel biennio 2001 e 2002 ritorna in teatro con la commedia "Double Act" al teatro parioli e ritorna anche su Raidue, con a fianco Serena Dandini e Corrado Guzzanti nel programma L'Ottavo Nano. La grande passione per la vela lo conduce a essere ospite in Velisti per Caso e a diventare un simpatico maestro di navigazione in Vela spiego io in onda sul Sailing Channel per l'emittente Sky. Molta fortuna ha avuto anche nell'editoria dove i suoi libri hanno riscontrato sempre un buon successo di pubblico. Già con il primo libro Parola di giobbe pubblicato nel 1991 sbanca le classifiche con un milione di copie vendute. Nel 1993 e nel 1996 pubblica Pancreas trapiantato dal libro Cuore e Sesso fai da te. Nel 1999 ritorna con Dio li fa e poi li accoppa naturalmente tratto dal suo spettacolo di successo nazionale.

Esperienza politica [modifica]

Alle elezioni comunali di Roma del 27 e 29 maggio 2006 Giobbe Covatta si candida come consigliere comunale tra le fila dei Verdi e viene eletto grazie alle sue 3.586 preferenze personali.

Bibliografia [modifica]

Parola di Giobbe. Firenze, Salani, 1991.
Pancreas - Trapianto del libro Cuore. Firenze, Salani, 1993.
Sesso? Fai da te. Milano, Zelig Editore, 1996.
Dio li fa e poi li accoppa. Milano, Zelig Editore, 1999.
L'incontinente bianco. Milano, Zelig Editore, 2002.
Corsi e ricorsi ma non arrivai. Milano, Mondadori, 2005.

Filmografia [modifica]

Pacco, doppio pacco e contropaccotto, di Nanni Loy (1993)
Camere da letto, di Simona Izzo (1997)
Muzungu, di Massimo Martelli (1999) - anche sceneggiatore
Il segreto del successo, di Massimo Martelli (2003)
Sono stato nero pure io, di Giulio Manfredonia (2004) - film/documentario

Altri progetti [modifica]

Wikiquote contiene citazioni di o su Giobbe Covatta

Collegamenti esterni [modifica]

Scheda su Giobbe Covatta dell'Internet Movie Database

Portale Biografie
Portale Cinema

Biografie Stefano Sarcinelli

2008-02-07T03:01:00.001-08:00

Stefano Sarcinelli

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Stefano Sarcinelli (Bari, 13 gennaio 1960) è un comico e autore teatrale italiano.

Esordisce ad appena 17 anni in teatro, come attore ed aiuto regista con Nello Mascia e poi con Mariano Rigillo, Annibale Ruccello a Napoli e Franco Parenti ed il Teatro dell'Elfo a Milano (Sogno di una notte di mezza estate). Nello stesso periodo con Francesco Paolantoni debutta allo Zelig. Approda poi in televisione nel 1987 con la trasmissione di Italia 1 L'araba fenice creata da Antonio Ricci poi Sportacus per Odeon TV con Enzo Iacchetti, Giobbe Covatta e Francesco Paolantoni per la regia di Massimo Martelli.

Negli anni '90 è attore di trasmissioni per ragazzi come Che fine ha fatto Carmen Sandiego e L'isola dei ragazzi. È anche speaker ed autore radiofonico, in questo periodo, per Radio Kiss Kiss con la trasmisione "A Tutti Coloro" con la quale vince il telegatto come migliore varietà.
Nella seconda metà degli anni '90 è autore per il cult di Gianni Boncompagni Macao e Scirocco, condotto da Enrico Lucci.

Dal 2000 è autore e conduttore di Convenscion e Convenscion a colori.

Più recentemente ha commentato Takeshi's Castle per GXT con Marco Marzocca e ha fatto da spalla a Max Tortora in La grande notte su Rai Due.

Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/Stefano_Sarcinelli"

Categorie: Biografie | Comici italiani | BioBot

Biografie Francesco Paolantoni

2008-02-07T02:59:00.000-08:00

Francesco Paolantoni

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Francesco Paolantoni (Napoli, 3 marzo 1956) è un attore italiano.

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Televisione [modifica]

Nel 1987 è il cupido di Indietro tutta! di Renzo Arbore, partecipa alle trasmissioni Fate il vostro gioco Banane e Tirami su in onda su Raidue con Giobbe Covatta e Enzo Iacchetti con i quali collaborerà su Odeon TV con Telemeno e Sportacus di cui è anche autore insieme Stefano Sarcinelli.
Nel 1996 entra nel cast di Mai dire gol e dà vita ai personaggi di Ruggero De Lollis, Robertino e il nonno virtuale a livello multimediale (che farà una breve comparsa anche in una puntata dell'edizione successiva, a fianco del Prof. Fontecedro, che lo presenterà come suo nonno).
Nel 1997 è riconfermato a Mai dire gol dove inventa i personaggi di Gino Ramaglia, il pizzaiolo puteolano Ciro "Ciairo" Boccia, il Mago Spacca, Gianluco Lippi (il nipote di Claudio Lippi) e il nipote di Galliani che imita Benny Hill. Ed è protagonista nel film TV Solo x te di Maria Carmela Cicinnati, Peter Exacoustos.
Dal 1998 al 2001 è ospite fisso a Quelli che il calcio condotto da Fabio Fazio su Raidue.
Nel 2000 conduce lo special sui trent’anni di carriera di Ron Una città per cantare condotto su Raidue.
Il 2001 si apre con la partecipazione all' "Ottavo Nano" di Serena Dandini e Corrado Guzzanti su Raidue e alla conduzione di Amici Miei con Ron, Francesco De Gregori, Renato Zero e molti altri.
Nel 2003 partecipa alla trasmissione Che tempo che fa condotta da Fabio Fazio e all'unica puntata di Raiot-Armi di distrazione di massa di Sabina Guzzanti su Raitre.
Nel 2005 è stato il professore di spettacolo nella fiction Grandi Domani andata in onda su Italia 1, regia di Vincenzo Terracciano.
Nel Gennaio/Febbraio 2007 ha condotto lo show "Anche se... " su RaiTre la domenica sera in seconda serata.

Cinema [modifica]

Fatalità, regia di Nini Grassia (1992)
L'amore molesto, regia di Mario Martone (1995)
Hotel Paura, regia di Renato De Maria (1996)
Solo per te, regia di Maria Carmela Cicinnati (1997)
Solo x te, film TV, regia di Maria Carmela Cicinnati e Peter Exacoustos (1998)
Baci e abbracci, regia di Paolo Virzì (1999)
Terra bruciata, regia di Fabio Segatori (1999)
Tutti gli uomini del deficiente, regia di Paolo Costella (1999)
Liberate i pesci!, regia di Cristina Comencini (2000), per questo film è stato candidato al Nastro d'Argento come migliore attore non protagonista.
Bimba - È clonata una stella, regia di Sabina Guzzanti (2002)
Il segreto del successo, regia di Massimo Martelli (2003)
Totò Sapore e la magica storia della pizza, film di animazione, solo voce, regia di Maurizio Forestieri (2003)

Teatro [modifica]

1986 Zelig di Milano Fame, saranno nessuno in coppia con Stefano Sarcinelli.
La gente vuole ridere e ...e fuori nevica attore e coautore insieme a Vincenzo Salemme.
1996 Io e lui dove è protagonista insieme a Giobbe Covatta.
Dal 1996 al 2000 porta lo spettacolo The school of the art of De Lollis con la collaborazione di Paola Cannatello.
2001 Killer in cui è coautore prima con Vincenzo Salemme e Paola Cannatello, poi con solo Paola Cannatello.
2004- 2005 Jovinelli Varietà, che porta in scena in tutta Italia e scritto con anche Serena Dandini e molti altri.
2005 Che fine ha fatto il mio io?, portato in giro in estate, scritto da F.Paolantoni e Paola Cannatello
2006/2007 La concessione del telefono, tratta dal romanzo omonimo di Andrea Camilleri che firma la regia assieme a Giuseppe Dipasquale.

Radio [modifica]

Nel '94-'95 anima la trasmissione radiofonica A Tutti Coloro su Radio Kiss Kiss (insieme a Stefano Sarcinelli, Maurizio Casagrande, Paola Cannatello, quest'ultima sua compagna nella vita), da cui è stato tratto un disco omonimo e nel 1995 riceve il Telegatto per la trasmissione.

Collegamenti esterni [modifica]

Il sito ufficiale

Biografie Ficarra & Picone

2008-02-07T02:58:00.000-08:00

Ficarra e Picone

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Ficarra e Picone sono un duo comico italiano, composto da Salvatore Ficarra e Valentino Picone e reso celebre dal programma televisivo Zelig Circus.

Nascono entrambi a Palermo nel 1971, Ficarra il 27 maggio e Picone il 23 marzo. Nel 1993 si incontrano in un villaggio turistico a Taormina, in cui Picone trascorreva le vacanze mentre Ficarra vi lavorava come animatore. Nasce allora il sodalizio artistico e il duo inizia ad esibirsi in diversi locali di cabaret siciliani con il nome di Chiamata Urbana Urgente (composto da tre elementi). Nel 1995 si esibiscono in vari teatri in tutta Italia riscuotendo notevole successo e aggiudicandosi vari premi riservati ai cabarettisti. Successivamente sono in tv in Zero a Zero su Telenorba e in Seven Show, in onda sul circuito Italia 7.

Partecipano alla prima edizione televisiva di Zelig e da allora sono stati sempre presenti nel programma. Inoltre hanno partecipato a Gnu su Rai Tre e all'Ottavo nano con i fratelli Guzzanti e a trasmissioni su reti locali.

I loro personaggi di maggior successo sono i "Nati stanchi", due giovani disoccupati che calcano lo stereotipo del siciliano svogliato. A questi hanno aggiunto negli ultimi anni i "Fratelli corner", cioè la parodia di due calciatori dell'Inter o della Nazionale di calcio italiana. Il vero, grande successo, è però stato quello teatrale: il primo spettacolo si chiamava In tre sull'arca di Noè; notevole anche l'ultimo spettacolo: Sono cose che capitano.

Nel 2002 è uscito nelle sale cinematografiche il loro film Nati stanchi; nel 2003 hanno pubblicato due libri Stanchi e Vuoti a perdere per la Kowalsky editore; nel 2006 e nel 2007 conducono il telegiornale satirico Striscia la notizia, in onda su Canale 5.

Partecipano al Festival di Sanremo 2007 conquistando i favori del pubblico sia per lo sketch interpretato, sia per una poesia recitata in duo sui siciliani, sulla mafia e soprattutto sull'antimafia. Il secondo film dei due, Il 7 e l'8, è uscito nelle sale italiane il 16 marzo 2007, rivelandosi una sorpresa in termini di incassi.

Filmografia [modifica]

2001 - Nati stanchi
2006 - Il 7 e l'8

Altri progetti [modifica]

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Biografie Ale & Franz

2008-02-07T02:57:00.000-08:00

Ale e Franz

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Ale e Franz - al secolo Alessandro Besentini (Milano, 11 maggio 1971) e Francesco Villa (Milano, 29 gennaio 1967) - sono una coppia di attori comici giunti alla ribalta fra il 2002 e il 2003 grazie alla partecipazione alla trasmissione televisiva Zelig, condotta da Claudio Bisio. Tra i personaggi da loro messi in scena, si ricordano la coppia di scalcinati gangster Gin e Fizz e la coppia della panchina.

Il duo si è formato dopo l'incontro, avvenuto nel 1992 al CTA (Centro Teatro Attivo) di Milano, dove Besentini e Villa frequentavano i corsi e i laboratori di formazione professionale, in vista di una carriera nel mondo artistico.

Il loro percorso teatrale, raffinato nel corso degli anni secondo i dettami di una comicità tra lo stralunato e il surreale, va - quasi alla stregua di moderni guitti votati a rinnovare l'antica commedia dell'arte - dalla classica maschera alla gigioneggiante clownerie, dal comico al tragico, per finire alla mimica.

È solo dal 1995 che il duo assume l'attuale denominazione di Ale e Franz, debuttando nello spettacolo Dalla A alla Z. Da allora, è stato per loro un susseguirsi di successi, con partecipazioni a numerosi spettacoli televisivi, fra cui - oltre al già citato Zelig - Facciamo Cabaret, Seven Show, Pippo Kennedy Show, Mai dire gol, Convenscion.

Per il cinema, Ale e Franz hanno lavorato ne La grande prugna e in Tutti gli uomini del deficiente. Sono stati protagonisti dei film La terza stella e Mi fido di te.
Hanno pubblicato i libri E Larry? È morto ed È tanto che aspetti?.

Nel 2001 hanno vinto il Premio "Satira politica" di Forte dei Marmi.

Hanno condotto il programma Buona la prima su Italia 1, il martedì alle ore 21:00, e stanno effettuando le registrazioni per la seconda edizione. Anche nel 2007 i due comici hanno partecipato in un paio di puntate all'edizione di Zelig.

Curiosità [modifica]

L'asteroide 15379 Alefranz, scoperto il 29 agosto 1997, è stato battezzato così in loro onore su proposta di uno dei due scopritori, Paolo Chiavenna, astronomo amico di lunga data dei due comici.
Franz è vegetariano, ma in realtà mangia anche pesce.
Ale e Franz hanno lavorato come doppiatori nella versione italiana del film di animazione Madagascar. Ale interpretava Alex il leone, mentre Franz interpretava Marty la zebra.
Da alcuni mesi è stato aperto un forum dedicato, dove ogni tanto i due comici discutono con i fans.
Ale è interista, Franz invece è milanista.

Filmografia principale [modifica]

La terza stella, regia di Alberto Ferrari (2005)
Mi fido di te, regia di Massimo Venier (2007)

Collegamenti esterni [modifica]

Sito ufficiale
Scheda su Ale (Alessandro Besentini) dell'Internet Movie Database
Scheda su Franz (Francesco Villa) dell'Internet Movie Database
Scheda su 'La terza stella' dell'Internet Movie Database
Scheda su 'Mi fido di te' dell'Internet Movie Database
Fans Club ufficiale
Forum

Biografie Nino Frassica

2008-02-07T02:55:00.000-08:00

Nino Frassica

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Antonio "Nino" Frassica (Messina, 11 dicembre 1950) è un attore e personaggio televisivo italiano.

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Biografia [modifica]

	« Non è bello ciò che è bello, ma nemmeno ciò che è brutto »
	(Nino Frassica)

Diplomatosi al Piccolo di Milano dopo varie esperienze teatrali partecipa nel 1985 al varietà di Renzo Arbore Quelli della Notte, seguito da Indietro tutta! nel 1988, e da partecipazioni a Fantastico, Domenica in, Scommettiamo che, Ritira il premio, I Cervelloni, Acqua Calda e, recentemente, in Colorado Cafè ed in Markette condotto da Piero Chiambretti. La sua comicità, basata soprattutto sullo sproloquio, è molto apprezzata dal pubblico che lo segue con grande piacere. Il suo ultimo grande successo è la fiction televisiva Don Matteo, giunta alla sesta serie, con Terence Hill: in essa impersona il maresciallo Cecchini, mentre Don Matteo è impersonificato da Hill.

Ha lavorato anche in vari film, soprattutto comici, in cui ha messo in mostra il suo umorismo leggero e dissacrante infarcito da espressioni lapalissiane che, proprio per la loro ovvietà, risultano molto divertenti.

Dal novembre 2007, è il testimonial della pubblicità della Wind

Filmografia [modifica]

F.F.S.S. cioè che mi hai portato a fare sopra Posillipo se non mi vuoi più bene (1983)
Il Bi e il Ba (1985)
Mortacci (1988)
Vacanze di Natale '91 (1991)
Sognando la California (1992)
Anni 90 (1992)
Anni 90 - Parte II (1993)
Miracolo italiano (1994)
S.P.Q.R. -Telefilm- (1998)
Sono positivo (1999)
Le sciamane (2000)
Don Matteo -Serie TV- (2000)
La crociera -Serie TV- (2001)
Il destino ha 4 zampe -Film TV- (2002)
Apri gli occhi e... sogna (2002)
Prendimi e portami via (2003)
Madre come te (2004)
L'amore di Marja (2004)
Eccezzziunale... veramente - Capitolo secondo... me (2006)
Bell'epoker (2006)
Tre giorni d'anarchia (2006)
Butta la luna -Serie TV- (2006)
L'abbuffata (2007)
L'ultimo padrino -Film TV- (2008)
Baaria (2008)

Altri progetti [modifica]

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Scheda su Nino Frassica dell'Internet Movie Database

Biografie David Riondino

2008-02-07T02:53:00.000-08:00

David Riondino

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David Riondino (Firenze, 10 giugno 1953) è un cantautore, attore, regista e scrittore, comico, filosofo italiano.

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Biografia [modifica]

Toscano, lavora per dieci anni come bibliotecario alla Nazionale di Firenze. Nell'ambiente musicale fiorente degli anni settanta, Riondino inizia a sperimentarsi come cantautore. Nel 1979, pubblica con l'etichetta Ultima Spiaggia il primo album, David Riondino. Tra il Dicembre 1978 e il gennaio 1979 ha l'occasione unica di aprire i concerti nella tournée di Fabrizio De André con la Premiata Forneria Marconi (Patrick Djavas e Franz Di Cioccio avevano suonato nell'album d'esordio appena uscito). L'anno successivo esce il secondo disco Boulevard.
Accanto alla passione per la musica, emerge un talento notevole per l'improvvisazione di ogni genere di spettacolo (aiutato dalla parlantina) che lo porta al debutto come comico al teatro Zelig di Milano a soli 22 anni.
Ancora poco più che ventenne è tra i fondatori, con la sorella Chiara, del Collettivo Victor Jara, eclettica cooperativa di teatro-musica-animazione.
Come verseggiatore satirico collabora con numerose riviste storiche di satira e controcultura, più o meno goliardiche: "Tango", "Il Male", "Cuore", "Comix". Indimenticabili i suoi interventi sul quotidiano "Il manifesto".
In un intervista definisce l'intellettuale: "una persona fisica, che comunica, che partecipa, che sa trasformare la sua esperienza in qualcosa che serva anche agli altri, che non trasforma il sapere in potere, che ha un'idea sentimentale del comunicare ed è alla ricerca di un nuovo linguaggio". Ed è in quest'ottica che Riondino trasforma e fa evolvere la propria attività, senza lasciare intentata nessuna via, né, per quanto possibile, ripeterla.

È negli anni ottanta l'incontro con il cinema, dalla breve apparizione in Maledetti vi amerò, film d'esordio di Marco Tullio Giordana, in cui si esibisce cantando la sua Ci ho un rapporto, all'interpretazione del guru dei fattorini nel secondo film di Gabriele Salvatores Kamikazen ultima notte a Milano. Debutta poi in televisione nel 1987, collaborando dapprima con Lupo solitario e poi negli anni successivi con Fuori orario, Aperto per ferie, L'araba fenice, fino ai più recenti Maurizio Costanzo Show (brillanti improvvisazioni di canzoni e storie come Joao Mesquinho, cantautore brasiliano), Quelli che il calcio e Bulldozer.
Come cantautore gli anni ottanta vedono Riondino autore del rarissimo Tango dei miracoli, disco dalla lunghissima gestazione (scritto nel 1982, registrato nel 1984 e pubblicato nel 1987) uscito solo in edicola, con le illustrazioni di Milo Manara e dei Racconti Picareschi, tra i quali spiccano alcuni tra i pezzi più divertenti e originali della sua produzione.
Proprio Romanzo picaresco è il titolo dell'opera del suo debutto a teatro, nel 1989, cui seguono a ruota Chiamatemi Kowalski e La commedia da due lire, entrambe realizzate con Paolo Rossi.
L'attività a teatro diventa sempre più centrale nel corso degli anni novanta. Nella stagione teatrale '93/'94 è in scena con O patria mia, diretto da Giuseppe Bertolucci, accanto a Sabina Guzzanti, Paolo Bessegato e Antonio Catania. Nel 1996 debutta Solo con un piazzato bianco, recital di e con David Riondino.
L'anno seguente fonda con Sabina Guzzanti, Antonio Catania e Lelia Serra la Giano s.r.l., società di produzione. Sempre nel 1997 inizia il sodalizio con Dario Vergassola, con cui porteranno sui teatri di tutta Italia dapprima I cavalieri del Tornio - Recital per due e poi Todos Caballeros, gioco intorno al Don Chisciotte di Cervantes che gira dal 2001.
L'attività di cantautore continua parallelamente, raggiungendo un'apice nel 1995, quando esce l'album Quando vengono le ballerine? e, con la compagna Sabina Guzzanti, Riondino presenta a Sanremo la canzone Troppo sole, scritta l'anno precedente, durante la stesura della sceneggiatura del film omonimo per la regia di Giuseppe Bertolucci.
Debutta alla regia cinematografica nel 1997 con Cuba libre - Velocipedi ai tropici, di cui è anche sceneggiatore.
La sua attività a teatro come al cinema e in televisione continua a integrare e miscelare generi e forme di espressione, dalla poesia alla satira, dalla musica alla letteratura, arti visive e tradizionali, in un linguaggio che chiama "la perfetta commistione tra musica, scrittura e disegno". Sviluppa così allo stesso tempo la sua attività di direttore e consulente artistico.

Attività [modifica]

Musica [modifica]

1974 - Collettivo Victor Jara - con il Collettivo Victor Jara (testi e musiche: Chiara e David Riondino)
1979 - Non vi mettete a spingere - con il Collettivo Victor Jara (testi e musiche: David Riondino, Daniele Trambusti, Collettivo)
1979 - David Riondino
1980 - Boulevard
1987 - Tango dei miracoli
1989 - Racconti picareschi
1991 - Non svegliate l'amore
1994 - Temporale
1995 - Quando vengono le ballerine?
2004 - Cantata dei pastori immobili - con Stefano Bollani

Cinema [modifica]

1980 - Maledetti vi amerò, regia di Marco Tullio Giordana
1982 - La notte di San Lorenzo, regia di Paolo e Vittorio Taviani
1987 - Kamikazen ultima notte a Milano, regia di Gabriele Salvatores
1988 - Cavalli si nasce, regia di Sergio Staino
1991 - La cattedra, regia di Michele Sordillo
1996 - Ilona viene con la pioggia (Ilona llega con la lluvia), regia di Sergio Cabrera
1997 - Cuba Libre - Velocipedi ai tropici, regia di David Riondino
1998 - Donna selvaggia, regia di Sabina Guzzanti
1998 - Vado e torno, regia (tv) di Vittorio Sindoni

Teatro [modifica]

1989 - Romanzo picaresco
1989 - Chiamatemi Kowalski, di Paolo Rossi
1989 - La commedia da due lire, di Paolo Rossi
1990 - Paesaggi dopo la battaglia
1992 - Seminario sulla verità
1993 - O patria mia, di Giuseppe Bertolucci
1996 - Solo con un piazzato bianco
1997 - I cavalieri del Tornio - Recital per due
2001 - Todos caballeros
2002 - Dante. Inferno, di Federico Tiezzi
2003 - Presepe vivente
2003 - Peter Uncino, di Marco Tutino, adattamento da Michele Serra
2004 - Il trombettiere

Libri [modifica]

1993 - Rombi e milonghe, ed. Feltrinelli
1997 - intervento in Ridono di noi, compilation comica, a cura di Rodolfo Di Giammarco, ed. Mondadori
1998 - Epos 92-97. L'Italia in terzine da Tangentopoli all'Ulivo, ed. I quaderni di Ad Ovest di Paperino
1999 - annotazioni in RAGAZZE, NON FATE VERSI!, di A.Berardi e D.Rossi, ed. Zona
2001 - Rumba. Itinerari cubani al ritmo della capitale, con R. Perini, ed. Lizard
2004 - Cantata dei pastori immobili, disegni di Sergio Staino, Narrativa Donzelli

Collegamenti esterni [modifica]

Il sito ufficiale
Giano s.r.l.
Scheda su David Riondino dell'Internet Movie Database

Biografie Dario Vergassola

2008-02-07T02:49:00.000-08:00

Dario Vergassola

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	« Io sono uno statale e come tutti gli statali lavoro pochissimo. Quando morirò sulla mia lapide scriveranno: “Qui riposa, per la seconda volta, Dario Vergassola” »
	(Dario Vergassola, ai tempi in cui era impiegato all'Arsenale della Spezia)

Dario Vergassola (La Spezia, 3 maggio 1957) è un comico italiano, dallo stile scanzonato, ricco di doppi sensi ed allusioni sessuali, e spesso irriverente.

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La carriera artistica [modifica]

Si avvicina al mondo dello spettacolo partecipando a "Professione Comico", manifestazione diretta da Giorgio Gaber, nella quale ottiene sia il premio del pubblico che quello della critica.

Nel 1992 vince il Festival di Sanscemo con la canzone "Marta", e l'anno dopo pubblica l'album "Manovale gentiluomo" che contiene il divertente brano dal titolo "Non me la danno mai (lamento dell'armonizzatore)". Partecipa per la prima volta al "Maurizio Costanzo Show, dove fra l'altro si esibisce in piedi su una sedia nella parte del canestro quando l'attore americano Gene Wilder riceve una lezione di pallacanestro dal pivot della Nazionale italiana Stefania Passaro. Inizia a girare per l'Italia con spettacoli teatrali come "Bimbi belli" (1993), rappresentato in collaborazione con il concittadino Stefano Nosei, "La vita è un lampo" (1994) e "Recital per due", che lo vede sul palco insieme a David Riondino.

Nel 1996 è coautore ed interprete dello spettacolo "Tenera è la notte", in onda su Rai2, e l'anno successivo partecipa al film tv "Dio vede e provvede" di Enrico Oldoini.

A partire dal 1997 diventa ospite frequente del Maurizio Costanzo Show, e partecipa, come coautore, alla trasmissione "Facciamo Cabaret" e come ospite a "Mai dire goal" e a "Quelli che il calcio".

Nel 1999 esce l'album "Lunga vita ai pelandroni", tratto dall'omonimo spettacolo di cabaret, e l'anno dopo viene pubblicato con lo stesso titolo il libro relativo.

Nel 2002 esce - e diventa subito un successo - "Me la darebbe?", raccolta delle celebri e scabrose interviste realizzate nella trasmissione televisiva "Zelig".

L'anno successivo diventa parte integrante del cast della serie tv "Carabinieri" (nel ruolo di Pippo, il proprietario del bar al centro del paese di Città della Pieve) e conduce con Federica Panicucci la trasmissione dedicata ai nuovi comici chiamata "Bulldozer". Nel 2003 esce anche il suo libro "Me la darebbe? - Vol II".

Dopo una stagione (2004) trascorsa prevalentemente lavorando per la TV satellitare Sky, nel 2005 e nel 2006 si presenta al fianco di Serena Dandini nella conduzione della trasmissione di Rai3 "Parla con me" in onda la Domenica in seconda serata. Il suo ruolo è ancora una volta soprattutto quello di intervistatore: interviene al termine dell'intervista ufficiale condotta dalla Dandini e scherzosamente tocca tutti gli argomenti che l'intervistato di turno avrebbe volentieri evitato, senza disdegnare i soliti doppi sensi e riferimenti alla sfera sessuale tipici della sua comicità.

Oltre a condurre o intervenire a molti programmi radiofonici, non trascura il cinema, partecipando in veste di protagonista a "L'anima di Enrico" di Stefano Saveriano, a "Nuda proprietà" di Enrico Oldoini e ad "Affetti smarriti" di Luca Manfredi.

Curiosità [modifica]

Vergassola richiama spesso, anche nei suoi show, le proprie origini spezzine, sottolineando il suo attaccamento alla locale squadra di calcio.
Ha partecipato alla realizzazione del libro pubblicato nel 1999 per i 25 anni del gruppo Ultras Spezia 1974, scrivendo una introduzione ironica nella quale racconta le sue prime esperienze da tifoso allo stadio Picco.

Altri progetti [modifica]

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Collegamenti esterni [modifica]

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Scheda su Dario Vergassola dell'Internet Movie Database

Portale Biografie: accedi alle voci di Wikipedia che parlano di biografie

Il Minollo

Biografie Larry Semon (Ridolini)

Larry Semon

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Biografia [modifica]

Gli inizi [modifica]

La carriera cinematografica [modifica]

Il declino [modifica]

Filmografia (parziale) [modifica]

Bibliografia [modifica]

Collegamenti esterni [modifica]

Biografie Nino Taranto

Nino Taranto

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Cinema [modifica]

Filmografia [modifica]

Curiosità [modifica]

Note [modifica]

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Biografie Peppino De Filippo

Peppino De Filippo

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Biografia [modifica]

Teatro [modifica]

Filmografia [modifica]

Onorificenze [modifica]

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Biografie Gene Gnocchi

Gene Gnocchi

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Biografia [modifica]

Le origini [modifica]

Le prime esperienze come cabarettista [modifica]

Il successo televisivo [modifica]

La maturità artistica [modifica]

Il sogno della Serie A [modifica]

Filmografia [modifica]

Altri progetti [modifica]

Note [modifica]

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Biografie Claudio Bisio

Claudio Bisio

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Biografia [modifica]

Filmografia [modifica]

Discografia [modifica]

Teatro [modifica]

Bibliografia [modifica]

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Biografie Carlo Verdone

Carlo Verdone

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Biografia [modifica]

Curiosità [modifica]

Filmografia [modifica]

Regista [modifica]

Sceneggiatore [modifica]

Attore [modifica]

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Biografie Antonio Cornacchione

Antonio Cornacchione

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Biografie Antonio Albanese

Antonio Albanese

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Biografia [modifica]

I primi anni [modifica]

Mai dire gol [modifica]

Altri programmi televisivi [modifica]

Il cinema [modifica]

Il teatro [modifica]